PASAJE AL FUTURO: NUEVA GENERACIÓN DE ARTE EN JAPÓN

El 1 de junio del 2011 se inauguró la exposición: Pasaje al Futuro, gracias al auspicio de la Alcaldía Metropolitana de Quito y la Fundación Japón, organismo administrativo autónomo encargado de fomentar el conocimiento de la cultura japonesa en el extranjero..

Se expusieron las tendencias de artistas japoneses de principios del siglo XXI. Se trata de una exposición itinerante que recorre el mundo mostrando pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y vídeos de jóvenes creadores japoneses, adscritos a tendencias muy diversas aunque todas ellas se centran en el gran impacto visual, así como en un proceso creativo basado en el acontecer diario y en la expresión de percepciones y sentimientos personales.

Los once jóvenes creadores seleccionados por la Fundación Japón para esta muestra son: Atsushi Fukui, Satoshi Hirose, Meiwa Denki, Tomoyasu Murata, Tetsuya Nakamura, Masafumi Sanai, Katsuhiro Saiki, Yoshihiro Suda, Tabaimo Nobuyuki Takahashi y Miyuki Yokomizo.

 Esta imagen corresponde a la obra: Please Wash Away de Miyuki Yokomizo (Tokyo, 1968). 

La pieza se relaciona con las instalaciones que Yokomizo ha estado haciendo desde 1997. Las columnas de las coloridas piezas de jabón se unen a las piezas de plástico transparente que cuelgan del techo, dando la apariencia de paquetes de dulces.
El jabón tiene una imagen de pureza, pero su proceso de fabricación tiene un efecto negativo sobre el medio ambiente. Estos aspectos contradictorios se confunden, sin embargo, cuando el espectador se enfrenta a la sorprendente belleza artificial de esta instalación, el aumento de la transmisión de luz a través de las piezas de colores, y se introduce en el embrance del espacio vivo que Yokomizo ha creado.

POESÍA EN PARALELO CERO

Del 5 al 11 de junio del 2011 se llevó a cabo el tercer encuentro internacional de poetas Ecuador 2011.

En la Casa de la Cultura, sala Benjamín Carrión, se dio lugar a la novena lectura de poesía el jueves 9 de junio. En el acto participaron poetas como Gabriel Chávez de Bolivia, Argentina Chiriboga, Rodolfo Häsler de España, Marcelo Silva y Cristian Londoño.

 El poeta Cristian Londoño tuvo una excelente participación, de él destaca el siguiente fragmento tomado del poemario: "El signo de la luna" 

ORACIÓN

tú que estás a la derecha y a la izquierda del firmamento
dame la facultad de los vientos
para levantar las máscaras y los antifaces

que el mundo mire su rostro
y dude de su mano santificada
de sus buenas intenciones,
desconfíe de su pan
y de su vino

tú que estás a la derecha y a la izquierda del firmamento
dame la facultad
y suficiente valor
para no petrificarme
cuando
detrás de las máscaras
encuentre el vacío.

NAQOYQATSI

Naqoyqatsi, en el lenguaje hopi, significa: 

"vida en la que nos matamos unos a otros,
vida en guerra, civilización violenta".

Godfrey Reggio presenta en esta película el paso de la humanidad a un mundo mecanizado y desnaturalizado, en el que la sociedad vive en caos. Conforme avanza la tecnología, se altera la vida del ser humano: los sentimientos, la cultura y la vida misma. 

El film corresponde a la tercera profecía de los indios Hopi, las dos anteriores eran Koyaanisqatsi (vida desequilibrada)y Powaqqatsi (vida en transformación). Si Koyaanisqatsi era una mirada crítica y despiadada del modo de vida occidental y del papel de la tecnología para crear la paranoia de los ricos, Powaqqatsi afrontaba la transformación de los países del sur hundidos por la explotación de sus recursos naturales, pero sumidos en la homogeneización que amenaza en convertir el planeta en una pequeña aldea, aunque extremadamente peligrosa.

Naqoyqatsi narra una guerra que va más allá de los conflictos bélicos. La violencia es el aliento de la religión que, a su vez, instiga la inmoralidad de la perversa y arraigada doble moral. Una guerra no es sólo una secuencia de destrucción arquitectónica y paisajística. Una guerra es para destruir la cultura, la lengua, la vida. En la guerra todos perdemos parte de nuestra humanidad aunque no estemos directamente en el campo de batalla.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "EL SEÑOR DE LOS CUENTOS"

En la Casa de la Cultura Ecuatoriana se hizo el lanzamiento del libro: "El Señor de los cuentos", del escritor Fausto Ramos. 

En esta obra se condensa la ficción con la realidad para llevarnos a través de las páginas, a recorrer las historias perdidas de la mitad del mundo. Quito, no es un lugar rico únicamente por sus condiciones geográficas, sino también por su cultura y por las historias y leyendas que la gente ha ido tejiendo a través del tiempo sobre ella. 
El libro nos ofrece 15 maravillosas historias para navegar sobre la memoria histórica, la imaginación y la riqueza cultural de nuestro Ecuador. 

ÉDOUARD MANET (IMPRESIONISMO)

Manet es un pintor francés, uno de los inciadores del impresionismo. 
El impresionismo se caracteriza por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, más allá de las formas. 
Ésta pintura titula Desayuno sobre la hierba y representa un desayuno o almuerzo en un bosque, cerca de Argenteuil. En esta obra, Manet realiza un desnudo en un paisaje. La mujer desnuda es su modelo favorita, Victorine Meurent, y junto a ella están al escultor holandés Ferdinand Leenhoof y su propio hermano, Gustave. Se encuentran entre los árboles y, al fondo, sitúa a otra joven que sale del baño. Manet usó una luz cruda, «fotográfica» que elimina los tonos medios.

PINTURA DE EDUARDO KIGMAN

Eduardo Kigman es un representante del Expresionismo en el Ecuador,  su carrera comenzó como pintor  expresionista por sus ideas político-sociales. Él es el "pintor de la manos", pues pintaba a sus personajes con grandes y poderosas manos, símbolo de fuerza. 

Kigman plasmó en sus trabajos el tema del dolor y el maltrato indígena. La pintura que tenemos aquí titula LA SED y representa a cada jornada agrícola del indígena, bajo el sol intenso, sin agua, trabajando duramente para hacer producir la tierra; son sus manos fuertes las que labran la tierra y construyen el porvenir de su país, a pesar de ser maltratados, discriminados y relegados. 

ALBERTO DURERO

Alberto Durero es uno de los máximos representantes de la pintura renacentista alemana. En 1948 pintó este autorretrato, preocupado por darle énfasis al ser humano. 

Aquí hace una representación  fidedigna de sí mismo,  se nos muestra un Durero con vigor juvenil, elegantemente vestido (con capa y guantes), con una mirada melancólica e interrogante a la vez; gran delicadeza en las formas; minuciosidad tanto en los ropajes (en la camisa interior, en los guantes donde podemos observar las costuras, el sombrero), como en los rasgos personales (el pelo rizado, los ojos, los labios).

De esta forma se expresa la idea de Durero de enaltecerse, pretendiendo ser algo más que un mero artesano, pues era descendiente de uno. 

Al final de la pintura apreciamos un paisaje, secunda al ser humano, que es lo principal para Durero. 

En esta imagen evidenciamos una perspectiva lateral derecha, con angulación en contrapicado leve y en Plano Medio.

LA PINTURA RENACENTISTA

Movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV, dirige sus ojos al hombre como centro de las cosas (humanismo), superada la tradición teocéntrica medieval.  Es el «Renacimiento» de la antigüedad clásica.

Se caracteriza por: la renovación hacia lo clásico que se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe la influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura.

Por otro lado, aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia, como en este caso el retrato de la Monalisa.

La pintura Renacentista también se caracteriza por el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo; y tiene características expresionistas de la pintura religiosa gótica del siglo XV y la influencia del Quattrocento italiano.

EL MALETÍN MEXICANO

Trisha Ziff, es una fotógrafa mexicana se que se encargó del rescate de los negativos de más de 3.000 fotografías de los reporteros de guerra: Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour, tomadas durante la Guerra Civil Española.

El trabajo de la mexicana está dedicado a aquellos fotógrafos que también retrataron la Guerra Civil, además de Capa -a quien se le ha dado toda la importancia del caso-. Por esta razón ha publicado en la web la página "El maletín mexicano" en la que relata cómo llegó el maletín de Capa a manos del Centro Internacional de la Fotografía, donde actualmente restauran y clasifican las fotografías.

OTRO CIELO NO ESPERES (FRANÇOIS COCO LASO)

Otro cielo no esperes, exposición fotográfica de François "Coco" Laso, tuvo como objetivo plasmar en imágenes los ritualaes religiosos en Quito, ligados a la Semana Santa. 

Esta es una de sus fotografías, la interpreto como una muestra de fe de los católicos, representa los sacrificios que hacen los creyentes - que por lo general en la "Semana Mayor" tienen que ver con el autocastigo- para agradecerle a Jesús por haber entregado su vida para salvar y redimir al mundo del pecado. 

Además, los pies colgados creo que simbolizan la crucifixión de Jesús, que es uno de los actos que se teatralizan en las procesiones de Semana Santa.

¿A QUÉ CORRIENTE ARTÍSTICA PERTENECE?

Esta bailarina corintia pertenece a Art Déco, que fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, influenciando a las artes decorativas como la arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial; también a las artes visuales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría.  

El Decó se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón y de cebra.

CORRIENTES ARTÍSTICAS: EL EXPRESIONISMO

OSWALDO GUAYASAMÍN (1919)

 

Esta corriente artística busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.

IMAGEN SURREALISTA

Para el surrealismo el arte es la recuperación de la realidad como efusión creadora. Los surrealistas crearon la técnica de la escritura automática, el fluir libre de la mano que escribe sin la intromisión de la conciencia o la gramática. La pictórica surreal siguió una intuición de Lautremont: el arte debe unir realidades heterogéneas que, en condiciones normales, nunca aparecieran unidos o contiguos.

Mediante el surrealismo, el arte descubre que el mundo es un río inacabable de libres asociaciones creativas. FUENTE: http://www.temakel.com/trtsdubatti.htm

Esta imagen mezcla los 4 elementos de la naturaleza: tierra, fuego, aire y agua. Los cuatro están entrelazados y representados en un árbol - que nace de la tierra-, el sol como símbolo de fuego, el viento representado en las nubes y el agua en un río que se desprende del sol. 

El sentido de esta imagen está basada en el contexto mundial: calentamiento global. Los seres humanos destruimos la naturaleza día tras día y ella empieza a responder con furia esos ataques... estamos destruyendo la vida misma.

CADÁVER EXQUISITO

Es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los surrealistas en 1925, en la cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.

El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_exquisito

 De mi montaña surge la cascada de la vida

y en su interior el fuego de la armonía.

Mientras la muerte es la caricia vaga del sol en la naturaleza

regada en una gota de paz.

Las piedras cansadas tiemblan,

se expanden las nubes como una sábana;

en esta noche las nubes serán

el colchón celestial de ángeles divinos.

EL MITO

Un mito es un relato tradicional que refiere acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes o monstruos. 

El antropólogo Bronislaw Malinowski afirmaba que no hay aspecto importante de la vida que sea ajeno al mito. Para Malinoswki, los mitos son narraciones fundamentales, en tanto que responden a las preguntas básicas de la existencia humana: por qué el hombre y el mundo que lo rodea son como son. Por ello, existen mitos religiosos (como el nacimiento de los dioses), políticos (como la fundación de Roma) y referidos a asuntos de la vida cotidiana (por qué el maíz se convirtió en el principal alimento de un pueblo, como sucedió con los pueblos prehispánicos de México).

Según Mircea Eliade, el mito es una historia sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primigenio, en el que el mundo no tenía aún su forma actual. Los acontecimientos de la naturaleza que se repiten periódicamente se explican como consecuencia de los sucesos narrados en el mito (por ejemplo, en la mitología griega el ciclo de las estaciones se explica a partir del rapto de Perséfone). Sin embargo, no todos los mitos se refieren a un tiempo "primero", también pueden abordar sucesos acontecidos después del origen, pero que destacan por su importancia y por los cambios que trajeron.

Los pueblos primordiales han ido construyendo estos relatos, estos metatextos, como en el caso de los Incas, su mito de origen es el de los hermanos AYAR: Manco Cápac y Mama Ocllo. 

EL MITO DE MANCO CAPAC Y MAMA OCLLO 

En las tierras que se encuentran al norte del lago Titicaca, unos hombres vivían como bestias feroces.
No tenían religión, ni justicia, ni ciudades. Estos seres no sabían cultivar la tierra y vivían desnudos. Se refugiaban en cavernas y se alimentaban de plantas, de bayas salvajes y de carne cruda.

Inti, el dios Sol, decidió que había que civilizar estos seres. Le pidió a su hijo Ayar Manco y a su hija Mama Ocllo descender sobre la tierra para construir un gran imperio.
Ellos enseñarían a los hombres las reglas de la vida civilizada y a venerar su dios creador, el Sol.
Pero antes, Ayar Manco y Mama Ocllo debían fundar una capital.
Inti les confía un bastón de oro diciéndoles esto:
- Desde el gran lago, adonde llegarán, marchen hacia el norte. Cada vez que se detengan para comer o dormir, planten este bastón de oro en el suelo. Allí donde se hunda sin el menor esfuerzo, ustedes construirán Cuzco y dirigirán el Imperio del sol.

La mañana siguiente, Ayar Manco y Mama Ocllo aparecieron entre las aguas del lago Titicaca. La riqueza de sus vestimentas y el brillo de sus joyas hicieron pronto comprender a los hombres que ellos eran dioses. Temerosos, los hombres los siguieron a escondidas.
Ayar Manco y Mama Ocllo se pusieron en marcha hacia el norte. Los días pasaron sin que el bastón de oro se hundiera en el suelo.
Una mañana, al llegar a un bello valle rodeado de montañas majestuosas, el bastón de oro se hundió dulcemente en el suelo. Era ahí que había que construir Cuzco, el "ombligo" del mundo, la capital del Imperio del Sol.

Ayar Manco se dirigió a los hombres que los rodeaban y comenzó a enseñarles a cultivar la tierra, a cazar, a construir casas, etc...
Mama Ocllo se dirigió a las mujeres y les enseñó a tejer la lana de las llamas para fabricar vestimentas. Les enseñó también a cocinar y a ocuparse de la casa...
Es así que Ayar Manco, devenido Manco Capac, en compañía de su hermana Mama Ocllo se sentó en el trono del nuevo Imperio del Sol. A partir de este día, todos los emperadores Incas, descendientes de Manco Capac, gobernaron su imperio con su hermana devenida en esposa.

FUENTE: http://www.peruanismos.com/2010/10/manco-capac-leyenda-mama-ocllo.html

CARTEL. ALPHONSE MUCHA

CARTEL. Es un material gráfico que transmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes que causan impacto y por textos breves. Ha sido definido por algunos estudiosos como "un grito en la pared", que atrapa la atención y obliga a percibir un mensaje. También puede definirse como un susurro que, ligado fuertemente a las motivaciones e intereses del individuo, penetra en su conciencia y le induce a adoptar la conducta sugerida por el cartel. FUENTE: http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm

ALPHONSE MUCHA. Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales (litografías) en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha frecuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuendos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración. FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha

CARTEL JOB PARA CIGARRILLOS, 1898. 

Desde el año 1895 hasta el 1900, el arte nuevo encontró su manifestación en el trabajo de Alphonse Mucha su tema  dominante era la figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivada de plantas y flores, arte de Moravia, mosaicos bizantinos y aun lo mágico y lo oculto. Su trabajo era tan penetrante que en el 1900 se hablaba del estilo Mucha.Era referirse de menera muy directa al arte nuevo, sus mujeres proyectan un sentido de irrealidad, exóticas y sensuales, sin embargo con semejante a doncellas. No expresaban edad, nacionalidad ni época histórica, sus peinados llegaron a ser distintivo de la época, a pesar de los detractores que desechaban este aspecto “fideos y espagueti”. 

FUENTE: http://ondesign2008.wordpress.com/2008/09/03/alphonse-mucha-cartel-job-para-cigarrillos-1898/

 

CÓMIC PARA JUDÍOS

Importantes personajes del cómic como: Superman, Batman, Los Cuatro Fantásticos, Daredevil o el Capitán América ocuparon parte de su tiempo en luchar contra las fuerzas del nacionalsocialismo y en darle una lección a Hitler.  Estos y otros personajes nacieron de las mentes y manos de creadores judíos.

El cómic moderno, nacido con la sociedad de los medios de masas y elevado a su máxima potencia en EE.UU., en una feroz competición entre Joseph Pulitzer y William R. Hearst, se presentó como un trabajo lucrativo para jóvenes judíos con dotes artísticas como Milt Gross y Hershfield Harry.

HÉROES, FREAKS Y SUPERRABINOS explora la relación del concepto de supervillano con la figura de Hitler y recoge la creación colectiva que lleva al nacimiento del superhéroe, en los últimos años 30. Los creadores de Superman, Batman, Capitán América y The Spirit eran hijos de inmigrantes judíos centroeuropeos que en su propio proceso de integración en la sociedad americana crearon a los 'super-buenos' y patriotas personajes que acabarían dando forma a una identidad nacional a la que sus autores, paradójicamente y en estricto sentido, no pertenecían. En los primeros años 60, cuando el foco creativo se ha desplazado a san Francisco, surge una nueva generación de héroes como Hulk, los X-Men o los Cuatro Fantásticos y, por primera vez, las historietas aluden a temas específicamente judíos, como la leyenda de Golem. En los 70 irrumpen las dibujantes de género femenino como Aline Kominsky y en los 80, y hasta aquí llega la recopilación, Will Eismner publica su fotonovela 'Un contrato con Dios', que sitúa en el plano de la actualidad la temática judía con dibujantes y editores que pertenecen ya a una nueva generación, la segunda crecida en EE.UU.  FUENTE: http://www.taringa.net/posts/info/5457999/El-Super-Rabino-vs_-Goebbels.html

UNA HISTORIETA DE QUINO

JOAQUIN SALVADOR LAVADO. Es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda.

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores.

FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Quino

 Imaginaré una historia...

• En un día de trabajo, Fausto, tramitador del Registro Civil de Quito se dispone  a archivar los documentos; una carpeta urgente -la lleva bajo el brazo derecho- y otra que no necesita prisa, a esta la lleva en su mano izquierda. 
• Fausto baja al piso  subterráneo con mucha paciencia.
• Se toma más su tiempo y llega luego de bajar unas veinte escaleras.
• Con la misma paciencia, coloca el documento entre el gran montón de hojas.
• A Fausto le queda tan solo una carpeta, es urgente  y la lleva en su brazo derecho. 
• La ruta del cuarto de archivos urgentes incluye un medio más rápido para llegar abajo, hacia allá se dispone el hombre. 
• Con extrema velocidad se desliza por una resbaladera.
• Llega con la velocidad de un rayo.
• Pega una carrera y lanza el documento, el tiempo apremia y no se preocupa por ordenar... aquel desorden.
• Al salir de la sala lo hace con la misma paciencia que al inicio... ahora ya no tiene nada de qué preocuparse.

ALICIA...

Alicia es madre soltera, una mujer que a sus 26 años de edad es dueña de muchas responsabilidades, especialmente del cuidado de sus dos hijos. Ella se embarazó muy joven y tuvo que renunciar de a poco a sus sueños -quería ser abogada, viajar por el mundo, etc.- hoy tiene una rutina muy ajustada.

Es lunes, por la mañana Alicia sale a trotar antes de ir a su trabajo -es secretaria-; a la media mañana se comunica desde su oficina a la casa para preguntar cómo se encuentran sus pequeños. Al finalizar una jornada de trabajo , vuelva a casa... ahora deberá cocinar, cuidar de sus hijos como toda ama de casa y cuando llega la noche... lamentará una vez más la vida que lleva. Alicia es una mujer frustrada, como muchas, porque no ha podido realizar sus sueños, se siente incompleta y cada día, cuando el sol se esconde trata de trasladarse al lugar en el que siempre imagino estar. 

¿QUÉ ES UNA CARICATURA?

Esta caricatura podría representar a una familia de gitanos, que se transportan en una carroza desde México hasta donde les permita su espíritu peregrino. Su próxima parada es incierta pero lo que sí tienen claro, en ese momento, es que adonde lleguen… les espera una noche de flamenco.

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada.

Los primeros ejemplos que encontramos son los del antiguo Egipto. Todos los autores que se han encargado de estudiar el tema coinciden en remontar sus orígenes hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas, egipcias; así Gaya Nuño señala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes papiros como el del British Museum, el de el Museo Arqueológico de el Cairo o el Museo de Egiptología de Turín (todos pertenecientes a la XX dinastía) aparecen representados varios animales como el asno, el león, el cocodrilo o el mono tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente. Incluso una escena  en la que una rata sentada en un trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de un gato, escena que es contemplada por otras ratas que portan atributos reales.

FUENTE:

http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm